贝斯曼的普遍艺术 | 美国 · 人物

这个有着东欧血统的周伯通式的美国佬，他的经历几乎可以写一部20集的传奇美剧，一个常年不招人待见的三流插画师，在不惑之年后突然咸鱼翻身，一跃成为大师级别的人物。他的成功不但让之前对他不屑一顾的人大跌眼镜，也让那些长期占据当代艺术一线的观念艺术家后背升起一股凉意。

盖瑞·贝斯曼其实前半辈子一直是一个“蹩脚”的插画师，他没有受过任何正规美术教育。二战期间，他的父母为躲避战乱从波兰逃到美国的好莱坞，幼年的他长时间在家孤独地面对电视，早期的美国卡通和漫画对他影响很大。这个浑身冒着傻气的孩子，认为自己除了画画，啥事情都做不好，都要搞砸，但其实他画画也没什么天赋。

少年时代的他临摹了很多漫画人物，但是无论他画什么，画出来的东西都长得差不多，也就是说他天生不具备那些天才少年画家（如张大千、毕加索）强大而精准的临摹能力，但是他还是一厢情愿地认定自己可以成为一个优秀的插画家。这样的一厢情愿，给他后来的生活带来了很多麻烦。他带着自己的作品去寻求一份工作的时候，遇到的基本都是耻笑和冷遇，他经常会被说“没入门”、“不会画画”，寄到杂志社的作品，归宿基本上就是进垃圾桶。不过这样的遭遇多了，也练就了盖瑞·贝斯曼刀枪不入的厚皮性格，他依然我行我素，靠打一些零工维持生计，依然坚持自己的插画家梦想。

在被无数家报刊的艺术总监拒绝之后，盖瑞·贝斯曼终于被《书评》的艺术总监斯蒂夫·海勒看中。海勒觉得这个家伙创作的东西有一种说不出的怪味和土气，说不定会给杂志带来一些新鲜气息，于是给了他一个画插画的机会。就是这个机会，让加里·贝斯曼登堂入室。大家都没想到的是，他那些椭圆脸蛋、椭圆眼睛、腊肠鼻子的小怪物，一下吸引了很多读者的好奇，让人过目难忘。这些东西好像是来自美国传统漫画（如迪斯尼动画人物），但又是那些漫画里没有的怪东西。盖瑞·贝斯曼塑造的人物是一种纯真和淫荡、幼稚和邪恶的混合体。

后来他又陆续获得了更多杂志的邀请。有了一点钱之后，天生不知天高地厚的他又开始画油画、搞动画、做玩偶⋯⋯什么都敢干。在纯艺术界的批评家还没来得及对他拙劣的刚入门的油画技法表示嗤之以鼻时，他的小幅油画已经悄然走俏市场，因为他的插画已经为他培养了一大批忠实的粉丝。广大的市场、节节攀升的价格，让纽约的一线画廊不得不重视这个身份不明的家伙。

盖瑞·贝斯曼如今之所以被推崇到这样一个“大师级”的地位，不是晃着脑袋画些怪画就可以了，必须具备很多重要的因素。

首先，在他周围有一批和他类似的被传统画廊排挤的小画家，这些人有一些共同的特点：基本都深受迪斯尼卡通影响；都喜欢在木板上画小画；内容黑暗怪诞，充满色情和暴力（又称粗俗艺术）；大都没有受过正规训练，喜欢随便乱画，所以在画廊看来实在是不登大雅之堂……但是他们却创造了很多让人过目不忘的形象，例如盖瑞·贝斯曼的充满欲望的雪人、CamilleRoseGarcia的黑暗女巫。这些“怪物”都有一个完整的属于自己的世界，他们在里面有朋友有敌人，并演绎自己的故事。所以这些艺术家的作品一般尺幅不大，装饰味道很浓，内容却有很强烈的故事性——从这一点也可以看出，里面很多人是画插画或漫画出身，或者是街头涂鸦者，外界如今一般称这些人为“南加州画派”。

从形式感上，很难把“南加州画派”归为一类，但是从他们的创作习惯来分析，却可以清晰地看到他们的共同之处：

1.没有大画室。这些人（包括盖瑞·贝斯曼）就是成名之后也不会去租巨大无比的仓库做画室，都喜欢在家里可倾斜的书桌上画画。

2.画幅很小，适合家庭悬挂。

3.在绘画基材上的选择，更喜欢纸张和木板，较少用传统的油画布。

4.画画的速度一般都比较快，很少构图，喜欢从一个角落、一个细节开始画。

5.作品价格不高，盖瑞·贝斯曼的作品现在也就上万美元一幅。

6.一般都有一个自己创造的固定形象，很多人把这些形象衍生到玩偶、雕塑或者动画作品里。

盖瑞·贝斯曼和南加州画派的崛起，实际上瓦解了主流艺术（观念艺术）和亚艺术（漫画、插画）的界限。“普遍艺术”时代到来了？

盖瑞·贝斯曼有了他的同志们的支持，更加不知天高地厚，竟然把触角伸向文化精英们占据主导地位的艺术理论界，开始到处宣扬自己的“普遍艺术”（PervasiveArt）概念。Pervasive这个词在金山词霸上的解释是“有渗透力的，弥漫的，扩大的，普及的，遍布的，贯彻的”。在这里似乎应当理解成“具有广泛基础、从流行文化衍生出来并可以感染大众的艺术”。

盖瑞·贝斯曼说：“今天，直接的媒体每时每刻都在我们眼前，直接的途径、直接的满足。电视、电影、互联网、公告牌、油画、报纸，还有这个那个⋯⋯现在是抹掉各种艺术门类之间界限的时候了。事实上，只要是好艺术，我不在乎它的门类。我记得我曾经对MOMAHi/Low艺术展表示过鄙视，他们把沃霍尔的画尊敬地挂在墙上，但却把GeorgeHerriman的卡通放在桌子上，重要性和一盒清洁剂相当——上面那句话可能会冒犯一个清洁剂盒子的设计者——我的意思是任何媒体上的最好的艺术都应当被尊重。在我的观点中，任何艺术门类的顶端10%都是非常棒的，下面的大约20%是好的，剩下的是垃圾。我的目标是在所有的媒体中创造“蛋糕上的奶油”——油画、杂志、电影、电视、广告和商业艺术。”

他的观点一下子模糊了所有的艺术门类，也就是说，他啥都可以搞，不是光会画画。他的观点的出现，正好预示着一个艺术平民化时代的来临，复杂的技术和玄乎的哲学观念已经不再是横亘在艺术家和平民老百姓之间的巨大鸿沟了，大家都已经开始厌倦所谓的需要解释的艺术了，画面的色彩、造型等形式感的东西又重新开始发挥活力，直接的好玩的形象更能吸引眼球。当技术壁垒（随着电脑软件、网络技术等的发展）不断被打破，而观念又变得可有可无的时候，那些传统艺术家几乎没有了任何优势，“人人都可以是艺术家”的时代或许正在悄然逼近。艺术逐步“卡拉OK化”了，艺术不再是高不可攀的东西，艺术家神秘高贵的身份也将不复存在。

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