随着互联网、社交媒体的发展，缘起于农业文明的传统戏剧艺术面临前所未有的挑战。环境式越剧《新龙门客栈》是传统戏剧从业者面对崭新的时代、立足世界戏剧语境的一次有益探索。尽管一部作品的“出圈”可能带有一定偶然性，但剧种、院团、演员的长期努力耕耘、守正创新，无疑更具深刻的必然性，用浙江小百花越剧团团长蔡浙飞的话讲，《新龙门客栈》的“出圈”是一次带有偶然性的厚积薄发。面向当代，传统戏曲融合创新、火爆“出圈”的方法论，值得细心总结。
技艺要精湛，创新需大胆
较之于传统戏曲的演出方式，《新龙门客栈》颇具新意与时尚感，该剧打破镜框式舞台的表演逻辑和叙述风格，采用了环境式戏剧这一在年轻人中间颇有市场的演剧模式，联合出品方一台好戏文化传媒（上海）有限公司在环境式戏剧方面的制作经验，为《新龙门客栈》助力良多。由于演出空间、观演关系的改变，观众的视线不再需要追着剧中的某一个角色看戏，剧情事件就在身边展开，观众就是故事的一部分。
与观众近距离观演相适应，该剧在服化道的设计上弱化传统越剧的水袖、护领、靴白这“三白”，采用了更贴合大众一般认知的精致古装，演员妆容也作了调整，比镜框式舞台上的戏妆更加淡雅、更具亲和力。“沉浸式戏剧我不是第一次看，但环境式戏曲从内容到形式，还是大大突破了我对戏曲演出的原有印象。”有观众看过《新龙门客栈》后在社交媒体上表示，“因为《新龙门客栈》的新鲜感入了越剧的‘坑’，但我留下来不是因为新鲜，而是因为越剧实在是美。”
尽管《新龙门客栈》的演剧模式发生了改变，并为此调整了服化道设计，但越剧艺术的传统技艺、韵味、美感均在极大程度上获得了尊重、保留与凸显。《新龙门客栈》项目发起人、艺术总监、越剧表演艺术家茅威涛表示，主创们不仅把电影《龙门客栈》移植成越剧，而且对电影故事做出创造性改编，对武侠精神进行了一次来自传统戏剧的致敬。主创从电影《龙门客栈》中提炼出贾廷这一小角色，是因为他们懂得，越剧女小生是这个剧种的魅力所在，这种艺术处理最能展现越剧的特色。
此外，《新龙门客栈》沿用了越剧早期曲调“呤哦调”，还把戏曲的刀枪把子与武术、舞蹈等进行了结合，多维度展现传统之美。让传统戏剧、传统文化真正走近当代人，以文化带动旅游，让艺术融入生活，正是《新龙门客栈》创作团队的追求。他们深感，深耕市场绝不意味着追求花样、一味迎合，作为艺术传承者、市场开拓者，拿出优秀的作品，用成熟的商业手段把博大精深的中国传统文化介绍给更多人，才是当仁不让的使命。
把作品摆上时代的货架
对于观众来说，走进剧场追求的是好看的内容、有趣的形式、出色的体验。对一部“出圈”之作的创作者、运营者而言，从策划、制作到运营、宣传，每一个环节都至关重要，多方的努力才能造就精彩的舞台表现、取得理想的效果。
回顾总结《新龙门客栈》的创作经验，茅威涛认为，鼓励更多有才华、有担当的年轻人投入创作，相信他们的创造力和使命感，是非常重要的一点。《新龙门客栈》起用了一批在戏剧圈内相当陌生的主创人员，平均年龄不到35岁，年龄最小的编剧是位“95后”。作品排演过程有名家前辈保驾护航，但核心创意均由年轻人自己完成。“年轻人或许技艺还不够成熟，也缺乏足够的经验，但他们能捕捉到贴近时代的语汇，他们懂得当下的观众想看什么样的戏。”茅威涛说。激发、珍视年轻人对传统文化的崇敬，用当代人的视角向他们的同龄人诉说他们领略、感受到的文化魅力与价值，这或许就是传统戏剧的一条突围之路。
此外，《新龙门客栈》在制作模式尤其是演员招募上，借鉴了音乐剧等艺术门类的社招方式，以浙江小百花越剧团为演出主体，打破院团疆界，吸纳更多优秀青年演员加盟演出、实现梦想。面对具有互联网思维、游戏思维的年轻受众，《新龙门客栈》借鉴了音乐剧商演领域已逐渐规模化、标准化的驻演、排演运营方法，在剧目营销、会员服务、文旅体验、艺人IP开发等多个细分领域发力。“如何让中华优秀传统文化在这个时代得以充分传播并惊艳世界？如何创作出贴合时代、朝着市场出发的作品？我的回答是，我们要改变观念、思路和意识，向别的更加成熟的行业学习借鉴。我们必须首先确保自己的作品能够摆上时代的货架。”茅威涛说。
在茅威涛看来，《新龙门客栈》的“出圈”在预料之外、情理之中，是几代越剧创作者、传承者共同努力的成果。浙江小百花越剧团在过去20多年的发展历程中，始终将作品具有人文精神、经得起时间考验、能与当代人的价值取向与审美偏好共鸣，作为艺术创作的三要素。“对我们而言，《新龙门客栈》只是更进一步的开始，期待它能够成为年轻人认识传统戏剧、走近传统戏剧的一扇窗口，让更多的优秀剧种为年轻人所熟知并热爱，让戏剧回归年轻人的生活，让生活重构当代中国戏剧。”茅威涛说。（罗群）
